Qué tienen en común el álbum Piano Bar de Charly García, Take on Me de a-ha, la OST de la serie Twin Peaks o la canción de la etapa de agua de Super Mario 64?: El uso del Yamaha DX7, uno de los sintetizadores más populares de la historia y pieza fundamental de la música popular desde su aparición a comienzos de la década de 1980.
Proyecto Uno, Fulanito y Sandy & Papo son solo algunos de los artistas que gozaron de éxito desde mediados de la década de los 90, en un estilo novedoso para aquel entonces y que, mientras la gente lo disfrutaba, la crítica no sabía cómo clasificar.
Inicialmente pensado como un instrumento para facilitar las telecomunicaciones, este efecto de sonido se convirtió en la pieza fundamental de muchísimas canciones que han traspasado generaciones.
En nuestro recorrido por instrumentos que han dejado huella en la música popular, hablaremos de la TR- 909, una caja de ritmos lanzada en 1983 pero que alcanzó su clímax durante la década de los 90, al convertirse en un pilar fundamental del house y la música electrónica en general.
“Batería real”. Así titulaba el folleto que acompañaba a las 525 unidades que se fabricaron de la caja de ritmos LM-1, un instrumento que revolucionó la industria de la música al formar parte del sonido de álbumes rompe records, bandas sonoras, razones para que artistas obtengan premios Grammy e incluso algunos Oscar, marcando para siempre la identidad sonora de la década de 1980.
Hace 30 años la agrupación liderada por Gustavo Cerati plasmó en su cuarto trabajo discográfico un listado de éxitos irrepetibles e irreemplazables. Acá te contamos del contexto pre y pos-Canción Animal, junto a su gran legado. Si quieres conocer sus canciones en profundidad, te invitamos a escuchar el podcast que preparamos para ello.
¿En qué consiste el K-pop, uno de los géneros musicales que la lleva en todo el mundo? En este episodio no inventamos la rueda, pero te hacemos una síntesis de lo que consiste el fenómeno, por qué son tantos integrantes por grupo, cuáles son sus influencias, cómo funciona la industria que cobija esta música y mucho más.
A propósito del relanzamiento de Sin Despertar de Kudai, que en 24 horas superó el millón de visitas, revivimos en este capítulo la época en la que la música EMO era el género musical que la rompía.
En 1989, en medio de la transición a la democracia, el término “rock chileno” estaba llegando a su fin debido al nulo apoyo por parte de los sellos discográficos a las bandas nacionales: ya no era visto como un negocio. La cumbia, en tanto, tenía su espacio con dos grandes sonoras, y los cantantes que aparecían en TV comenzaban a cosechar su carrera artística en una vitrina vista por millones de chilenos.